Denke ich an Louise Bourgeois, fällt mir als erstes ein Bild einer witzigen alten Dame mit Cola-Dose, fotografiert von Herlinde Kölbl, ein. Ihre Kunst hingegen wirkt weniger witzig.
1911 in Paris geboren, lebte Sie seit 1938 in New York. In den 50er suchen ihre fragilen Totems ein labiles Gleichgewicht. In den sechziger formt sie unbewusste Landschaften aus quellenden Körperfragmenten, mit klaffenden Wunden wie Vulven und phallischen Hügeln. Das Spätwerk bringt Kleinbühnen als Zangsbehältnisse für Neurosen, die Louise Bourgeois aus Kindheitserlebnissen mit dem Vater ableitet. Es sind innere Ansichten, intensive Aufarbeitungen der Vergangenheit, die den Großteil Ihrer Kunst bestimmen.
Das Haus der Kunst in München zeigt bis August einen durch und durch gelungenen Ausschnitt Ihres Oeuvres.: “Louise Bourgeois. Strukturen des Daseins: Die Zellen”, die im Anschluss nach Moskau, Bilbao und Humlebaek weiter zieht.
32 dieser skulpturalen Großarbeiten sind in München versammelt, so viele, wie noch nie zuvor in einer Ausstellung vereint. Großartig Raum für Raum. Beeindruckend in der Fülle.
Zur Abgrenzung Ihrer Zellen benutzte Bourgeois architektonische Elemente wie Holztüren, Fenster mit und ohne Glas oder Gitter aus Drahtgeflecht. Sie sind gefüllt mit wiederkehrenden Symbolen; Spiegel, Körperteile aus rosafarbenen Marmor, Holzkugeln, Spinnen oder Tapisseriefragmenten – geheimnisvoll und tiefgründig.
Zur Ausstellung gibt es einen umfassenden Katalog, herausgegeben von Julienne Lorz und mit Beiträgen von Bart De Baere, Lynne Cooke, Kate Fowle, Jerry Gorovoy, Julienne Lorz, Griselda Pollock, Dionea Rocha Watt, Nancy Spector und Ulrich Wilkes. Außerdem gibt es einen lebendigen Audioguide, gefüllt mit zahlreichen Hintergrundinformation, der darüber hinaus auch als kostenfreie App zur Verfügung steht.
Seit langer Zeit mal wieder eine Werkschau im Haus der Kunst, in die ich öfter vorbei sehen werde. Beeindruckend.
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